2017年5月22日，SEVENTEEN的第四张迷你专辑《AI1》如同一颗投入平静湖面的星辰，在乐坛激起千层涟漪。

而5月23日下午的首尔奥林匹克公园奥林匹克Hall，则成为了这颗星辰初绽光芒的宇宙中心。

空气里弥漫着媒体闪光灯的电流声、粉丝压抑的激动低语，以及一种名为“期待”的、几乎凝成实质的张力。

后台，气氛是紧绷的弦与跃动的火交织。

成员们身着统一的黑白造型，简约的剪裁勾勒出少年人抽条拔节的身形，黑与白的碰撞沉淀出超越年龄的凛冽质感。

化妆师最后一遍确认妆容，发型师指尖的定型喷雾弥散开微凉的香气。

林在勋站在镜前，指尖无意识地整理着衬衫袖口，心跳声在耳膜里鼓噪。

一只手忽然伸过来，带着熟悉的、干燥的温热，替他正了正有些歪斜的领口麦克风。

“紧张？”金珉奎的声音压得很低，带着点戏谑的笑意，手指却极快地在他微凉的指尖上蹭了一下，快得像错觉。

他今天做了银灰色的发色，在后台顶灯下闪着冷冽的光，配上深邃的眉眼和挺拔的黑西装，像一把出鞘的利刃，耀眼得几乎让人不敢直视。

林在勋指尖残留着那转瞬即逝的触感，耳根微热，面上却依旧清冷：“没有。”

他抬眼，透过镜子的反射看向金珉奎，“哥的领带夹歪了。”

语气平淡地指出，换来金珉奎夸张地对着镜子手忙脚乱：“啊！真的！在勋尼救命！”他凑得更近，几乎要把下巴搁在林在勋肩上，呼吸间的热气拂过耳廓。

林在勋身体微僵，无奈地抬手，精准地替他调整好那枚小小的银色领带夹，指尖不可避免地触碰到对方温热的颈侧皮肤。

金珉奎满意地看着镜子，咧嘴一笑，露出一口白牙，那笑容灿烂得仿佛能驱散后台所有的阴霾和紧张。他顺手揉了揉林在勋打理得一丝不苟的头发，在对方炸毛前迅速收回手，对着旁边看戏的崔胜澈和权顺荣挑眉：“看，我们忙内多可靠！”

当十四道身影以统一的、如同水墨晕染般的黑白色调踏上舞台时，整个空间骤然陷入屏息的寂静，随即爆发出山呼海啸般的声浪。

Photo Time的快门声密集如雨，少年们或站或坐，姿态各异，他们如同精心雕琢的黑白群像，眼神或沉静、或锐利、或带着一丝尚未完全褪去的少年气，共同构筑出一种名为“SEVENTEEN”的独特气场，那份介于少年青涩与青年沉稳之间的独特气质被镜头贪婪捕捉。

无需刻意摆弄，仅仅是站在那里，彼此眼神交汇时流露的默契与信任，便已是最好的注解。

林在勋站在靠边的位置，金珉奎的手臂“不经意”地搭在他身后的椅背上，指尖离他肩胛骨只有寸许，仿佛一个无声的宣告。

灯光骤暗，又倏然亮起。

灯光倏然变幻，前奏如同冰冷的雨滴敲打在心头——是《Don’t Wanna Cry》。

舞台瞬间被深蓝色的光影笼罩，如同沉入忧郁的深海。

少年们的身影在精心设计的追光下移动、聚合、分散。

没有以往的元气奔放，取而代之的是一种内敛的、带着痛感的爆发力。

每一个精准如尺度的走位，每一次整齐划一却又充满细节张力的肢体表达，都像在用身体镌刻歌词中那句“Don’t Wanna Cry”。

李知勋极具穿透力的嗓音在EDM强烈的节奏中撕开一道口子，带着少年初尝离别的茫然与挣扎。

副歌部分，十三人齐舞时的力量感，如同汹涌的浪潮拍打礁石，而骤然定格的瞬间，那整齐划一的仰头、垂眸、或是伸向虚空的手，又将那份深沉的孤独感无限放大。

汗水顺着额角滑落，滴在光洁的地板上，晕开小小的深色印记。

林在勋在群舞中一个利落的旋身，目光扫过前排观众席，捕捉到几张因感动而泛着泪光的脸庞。

这一刻，他真切感受到，那些在练习室熬过的夜、流过的汗、身体承受的酸痛，都化作了舞台上直击人心的力量。

金珉奎在他侧前方，一个充满力量感的定点动作后，胸膛微微起伏，侧脸在光影中轮廓分明，汗水浸湿了鬓角，他下意识地舔了下干燥的嘴唇，眼神扫过林在勋的方向，带着一丝不易察觉的探寻和鼓励。

舞台结束，掌声雷动，经久不息。

少年们微微喘息着，在主持人的引导下进入采访环节。汗水浸湿了额发，黑白演出服下是尚未平复的剧烈心跳。

当被问及新专辑为何选择“青春成长痛”这一深刻主题时，夫胜宽接过了话筒。

他脸上还带着舞台未褪的红晕，眼神却格外认真：“在之前的专辑里，我们更多地展现了少年时期那种纯粹的、无忧无虑的快乐。但随着时间推移，我们也在成长，心境自然而然会发生变化。就像从阳光明媚的操场，慢慢走进了有风雨也有彩虹的更广阔的世界。这次专辑风格的确定，是我们整个团队，包括成员们和公司的工作人员，经过很多次深入的讨论，最终决定尝试演绎少年人第一次真正触碰和体会‘伤感’这种复杂情绪的心路历程。”

他的话语真诚而富有感染力，台下不少媒体记者纷纷点头。

话题转到音乐本身。

李知勋作为核心制作人，谈及首次尝试EDM曲风作为主打歌时，神情专注而专业：“《Don’t Wanna Cry》采用EDM，对我们SEVENTEEN来说是一次全新的探索。新专辑的主题是少年的伤感，这种情绪往往带有一种强烈的内在冲击和迷茫感。我们发现EDM那种宏大的空间感、强烈的节奏推进力以及富有层次感的电子音色，能够更直接、更有力地承载和传递这种复杂而深沉的情感。它像一种电流，能瞬间击中听众的心。” 目光闪烁着对音乐掌控的自信光芒。

轮到表演组灵魂人物权顺荣介绍舞蹈时，刚才舞台上的猛虎瞬间切换成热情洋溢的讲解员：“这次的编舞，是由我们表演组的成员和编舞老师们共同倾注心血完成的！我们的核心想法是，不仅要跳得好看，更要通过舞蹈的队形变化、走位的流动以及身体语言的表达，去具象化那种第一次面对离别、孤独时，少年内心翻涌的、难以言说的复杂心境。”

他边说边激动地比划着，“比如开场那个聚合又瞬间散开的队形，象征着亲密关系的破碎；中间那段看似整齐却充满细微差异的齐舞，是想表现每个人在群体中依然感受到的个体孤独感！我们在这方面的设计和打磨上，投入了比以往更多的心血！”

说到兴奋处，他忍不住发出一声标志性的“呜哇~虎浪嘿~”，瞬间打破了采访区严肃的气氛，引得成员们忍俊不禁，台下也爆发出一阵善意的笑声。

徐明浩笑着补充道：“为了能更好地呈现这次编舞的深层含义，我们表演组的几个人，还特意去深入学习和研究了一些更能表达内心情感的现代舞技巧和肢体表达方式。希望能在舞台上，把那份‘成长痛’更细腻地传递给克拉们。” 他说话时带着点腼腆，但眼神坚定。

专辑中收录的由两位中国成员文俊辉和徐明浩合作演唱并参与作词的《MY I》，自然成为焦点。

被问及创作过程，文俊辉微笑着，声音温和：“对我们来说，用韩语写歌词本身就是一个不断学习和挑战的过程。我们希望能通过歌词更准确地表达内心的想法，所以一直在努力提高韩语水平。”

徐明浩点头接话：“是的。其实过程有点‘曲折’。我们习惯先用中文写下最直接的情感和想法，但要把中文的意境和韵味精准地转化成同样优美贴切的韩语歌词，真的很有难度。”

他无奈地笑了笑，“有时候为了一个词、一个句子的表达更准确、更有味道，我们会反复讨论、修改很多遍，甚至去请教韩语老师和其他成员。”

全圆佑在一旁默默点头，显然想起了他们深夜在宿舍客厅对着词典和草稿纸争论不休的场景。文俊辉也笑着补充：“虽然现在还有很多不足，但我们不会停止努力的。能用母语之外的语言，把属于我们自己的故事和情感写进歌里唱给大家听，这本身就是一件很幸福也很有意义的事。”

他们的坦诚和努力赢得了现场热

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